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工笔画的写生与创作
理论来源:四川省工笔画学会   发布时间:2010/11/1 15:18:39   已被浏览 2103
 

    1、选择入画角度:画什么花都要先选择好入画的花,但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好(当然有的花每个角度都不错),在花丛中要多转,多方向看,然后才坐下来画。有的花宜于抑视,有的花宜于俯视,这要懂得看花人的习惯,比如下垂的花应该仰视,才不会垂头发蔫,象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊(一般人看花都想看看花蕊),倘画荷花采取平视,则花瓣左右上下平伸则不美,如俯视看见小莲蓬的上面,则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和八、九分侧面去画,例如,喇叭简状的花不宜正面去画,因为正面画不出筒的深度来,如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。

    2、写生须注意的问题:

    (1)在写生之前要多看古今名作,学习他人的表现方法和构图方法,做到心中有效。再到生活中去,就会找入画的姿态了,回来时在整理构图的也比较容易,但也不能用他人的框框去硬套生活。

    (2)造型要求准确,要经得起检查,不贪多求快(慢慢的画不象用橡皮擦去再画,以画象为准),要九朽一罢。

    先看准选择入画的花的大轮廓是什么,然后由近及远、由前至后,一个瓣一个瓣的细画,画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心,倘归心不好就要擦了再改,以画象为好,这样既做造型练习又为创作搜集素材。

    (3)写生要注意搜集三手材料和记录颜色。

    先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来,既能认识它的生长规律又做了造型练习。

    搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象,左右前后的各种不同姿态,做为整理创作的备用资料,在构图时根据需要采用。

    画缩小的各种大势,用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架,结合起来上述两手材料,就可创作出各种不同的构图。

    3、整理

    写生过后要经过一番整理过程,方能进行创作。

    提炼取舍,概括集中;抓住主要的具有代表性的东西,也就是抓住它的特点,方能传神。工笔画不是有纹必录,而应删繁就简。比如叶子有许多叶筋,有的叶子中筋不突出就可以只画主筋,而不画复筋,如春天嫩叶;但有的叶子复筋很明显,那就不能舍,如樱花和栀子花等;有的叶子主筋分布不规律,如向日葵叶,它左右有数根侧筋必须画,方能显出它与一般叶子之不同之处,也就是它的特点。

    整理步骤:写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾,要保留第一手写生资料,最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理,勾出主要的东西,舍去次要繁琐过多的枝叶,进行必要的艺术加工。整理时要特征具体,结构明确,不典型的要略加修改(如病态或虫咬过的,不正常枝叶),不要自然主义地都勾出来。花和叶的大小比例要突出花,叶子不可过大过多,叶子画大了相对比较花就显得小。

    4、创作

    要有社会主义的时代气息,方能受广大人民群众的所喜爱。

    继承传统技法,要多看古今名作,画花鸟画,不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画,也要多看多学,要学习他人的表现方法,各个时代的风格和特点,我们要多分析研究,不可因袭成规只学习其面貌,丢掉其实质,不要落在陈旧的窠臼中,要突破陈旧的程式。在表现手法上也要灵活,前面所讲的各种技法,是我通过几十年的学习和实践所总结的心得体会,技法多种多样,应百花齐放、推陈出新。

    不可拘泥于一法,即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新,在表现手法上更应有所创造,对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜,我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们,取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神,舍去影响主题的不必要的繁琐部分,所以对生活的再现,不是照相,而是有意识的有所夸张和剪裁,做到源于生活而高于生活。

    (1)、立意。

    作画必先立意,你选择什么内容,如何去表现它,必须先要主导思想,“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受,表现客观所给予我的想象或联想,表现作者对客观的爱憎,以及其他的感情。这就是说你要画什么,先要对你的画的对象所理解、有所感受,然后有取舍的反映出来,再去感染别人。中国古典家具中的白描图案,就是人民群众所喜闻乐见,体现几千来中华民族的审美观点,是几千年中华民族文化的沉淀。花卉草虫是自然属性的东西,何带着不同的情感去描写它,就给这些东西披上了社会的属性。因此,创作一幅要立意,还得画出它的典型环境,就画出意来。一张好的画,不用文学说明,就引人入画,这样才算是有意境的作品。

    (2)、朽稿

    在创作之前要构思,要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来,都计划好了,一切围绕你的计划进行,总之思想要领先,技法紧紧跟上。在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受,又曾经深入过生活进行过观察体验,并搜集了丰富的资料的题材,然后要根据你的构思进行构图、制作。

    如何朽稿(朽稿即是用炭条起稿):先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置,把它挂在墙上看看,所布局的位置是否得当,如不合适,擦掉再画,远看近看都合适方才定稿,然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下,把它详细的勾出来,再挂起来看看,远近看着都合适了初稿即成,最好将此初稿找良师益友再给看看,正反两方面意见都要倾听,尤其是批评指教的意见更要重视,认真去分析研究进行修改,改后再挂起来看看,这样反复几遍最后再定稿,即所谓“九朽一罢”。也就是反复推敲,多次修改,最后定稿的意思。

    (3)、制做

    在把创作稿(包括色彩小稿)定了之后,落墨和染色之前,要意在笔先,有个通盘的设计,采用什么方法才能达到你预想的效果。要多动脑了想一想,不可死模仿他人的面貌,应有所出新,要考虑采用那种表现方法方能表达出来你设想的意境,比如勾线的粗细浓淡(勾线要从物象出发,不能为线描而线描),色彩应浓郁还是要清淡,都要恰如其分。既便是画同一种花,在不同的意境下要采用不同的表现方法,可以夸张,使它更突出,所以要应用夸张变形的手法,以增加画的装饰性、趣味性。

    (4)、完成后的检查

    六法中“气韵生动”是第一条,那是从欣赏画的人出发,看一张画是否是“气韵生动”,我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查,看看是否气韵生动,那就得从全面检查一番,看看构图、用笔、设色等整体效果好不好,如:从构图上检查是否达到预其所想,如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵,往往在没过盛时不显空,等完成后检查,则层次不够了,需要再增加一引起。空白留得好不好,除题款、盖章外,还觉得空时,则应再加些东西,当然在开始构图时就应考虑到,不要依靠题款盖章外,还觉得空时,则应再加些东西,当然在开始构图时就考虑到,不要依靠题款盖章来补救,这样才算比较完整的构图。

    在整体画面上倘太整太光,则应加些苔点或长草等附属东西,以破画面之整,如木本花大树本和石头太光太整,则加苔点以碎破整,如画面花草太碎,则应用淡色地披或远处树林木石头等把它联接起来,以整破碎。

    最后再看看气势好不好,要近看有效果还得远看也显眼才行,工笔画远看如粗笔很有气热,近看结构严根本法、线条刚健婀娜,着色均浓淡适宜,不矫揉造作。要做到粗放处不乱,工细的不软弱,所表现的花草虫鸟形神兼备,生动活泼很有情趣,在构图上有节奏而富于韵律达到引人入胜。


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