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中国画理论之“白描法”
理论来源:四川省工笔画学会   发布时间:2010/11/1 15:14:30   已被浏览 1775
 

    白描作为独立的技法体系,经是表现对象惟一的手段。对线的运用不但极为考究,而且也体现了作者在艺术处理和审美意识上的追求。同时,白描也是工笔设画法的基础。

    白描从广义上虽也有工笔与意笔之分,但花鸟画的白描大都属于工笔的范畴。

    工笔花鸟画的白描虽称为“描”,但并不是沿着自然物象的轮廓去描画,而要求用书法的笔法去“写”。并且在写的过程中,追求线条的变化与韵律美。白描线条的笔法,除花木老干和坡石等处兼用侧锋皴擦外:一般都是以中锋完成。中锋线条两边齐平,圆润浑厚,饱满而富有弹性,即所谓“万毫齐力”,是最富于表现力的线型。

    白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程,对起笔、处笔、收笔的要求,清刘熙载在《艺概•书概》中说:“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋,即欲右先左,欲历先右,欲下先上,欲上先下,逆入平出,以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢,笔锋的压力才能均匀,压力均匀线条才能均整。行笔的过程中有两种运动变化,一是笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。二是笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”,笔锋的压力轻,线条变细;“按”,笔锋的压力加重,线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”,略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”,使线的结尾紧收与起笔相照应,含蓄而不外露。 起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则,但在外形上也圆笔与尖笔的区别。

    起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法,在行、草书多见,亦称之为“牵丝、引牵、引带”等。

    收笔的圆笔是明显的回锋笔法,如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状,则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。

    起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖,其表现效果在白描中称为“虚”与“实”,这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。

    线型变化共有4种类型:实有起笔实收笔、实起笔虚收笔、虚起笔实收笔、虚起笔虚收笔。此4种线型变化在白描中按生活物象的结构变化而交替使用,是白描最基本的用线方法。

    用线条塑造形体是白描的首要任务,线型变化是白描表现对象结构的重要手段。自然物象的结构形态则是线型变化产生和表现的依据。故而线型变化要按对象的结构、透视、前后关系来确定起笔收笔的实与虚,以相对准确地表现对象的形态结构为准,没有固定的法则。则行笔中转折、提按、顿挫则是线弄变化表现对象结构的辅助手段。只有线型变化莫测与对象的结构、透视、前后、远近等关系结合在一起,才能既表现出花鸟的姿态变幻,又有线条本身的形态美感。

    白描的线型变化中,线条的前后叠压也是表现对象结构的一个重要方面物象形态平面与前后关系的区别全在于线条的前后叠压变化,故应特别加以注意。

    白描舍弃了色彩,为了更好地表现自然物象的色彩感与质感,在线的运用上也有线条的粗细变化和墨色的浓淡变化,但这两种变化都是依附于线型变化而变化的。粗细变化作为白描用线的表现方法之一,有其基本规律。就整体构成而言,大致为柔嫩细弱者线细、厚硬粗糙者线粗,以表现其质感。近处物象粗、远处物象线细,以表现其空间感受。就具体而言,大致为轮廓线与主筋线略粗,内部结构与辅筋较细,以表现形体感。但这只是一般规律,具体的运用还要视其具体情况以及作者的艺术追求而定。

    浓淡变化也是白描用线的表现方法之一。白描花鸟画的色彩感和质感表现主要依靠墨色的浓淡干湿变化来予以辅助,线条墨色农重者色深量重,线条墨色轻淡者色浅量轻,线条干涩者质地粗糙,线条湿润者(白描线条的湿润是指勾线时含水分较多,线条光洁流畅)质地娇嫩。如此种种,不一而足,贵在随机而用,方可使白描的用线于简中求弯,并寓变于统一。

    白描花卉的枝干等粗糙处以及鸟类形体大者,有时可适当结合皴擦的笔法。“皴”是断续而有形象的笔触;“擦”是用干笔侧锋擦抹,没有个体的形象,常驻机构与皴笔结合,使皴的笔触略显毛涩,以便更好地表现对象的质感。皴多用中锋、侧锋结合,转笔折笔互用;擦则多用侧锋干笔,以见飞白为好。皴擦要根据对象的具体结构灵活运用。

    白描的勾线一般先从最前边的勾起,由前至后。勾时按结构把形体勾完整,再往后或左右推移,这样便于从整体上把握对象,优秀的白描作品,应运用线条把花鸟的形态、质感、空间感表现得恰到好处,才能最达到表现对象内在审韵的要求。

    花鸟画白描法的用线造型,讲究笔法是重要的表现手段。而笔法的把握和运用,离不开书法的修养。只胡具有较高的书法修养,才能借助形象更好地发挥线描的艺术魅力,从而达到利用线的 韵律、节奏、气势等审美因素来表达作者的情操与艺术品位。

    白描的学习既要通过写生加强对物象结构的认识,又要借鉴前人,宋元白描的简练严谨,陈老莲的古拙,清末三任的奇峭,近代陈子奋的金石趣味等都学习者提供了很好的借鉴,细心品味先贤们的优秀作品,定能从中受到很多启发,从而把白描艺术推向一个新的高度。


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